文章来源：苏重爵士



比爾佛雷賽自述 ECM心情

六零年代末期，在我剛開始聽爵士樂之後不久，我聽到了一些ECM的唱片：奇克柯利亞的《鋼琴即興：第一集、第二集》、凱斯傑瑞的《Facing You》等等，許多我最喜愛的音樂家，像是Gary Burton, Paul Motian, Paul Bley, Steve Swallow, Jack DeJohnette, Don Cherry, Dave Holland, Charlie Haden, the Art Ensemble of Chicago, Kenny Wheeler, Dewey Redman等人，都在這個廠牌留下了不同凡響的作品。

ECM樹立了新的標準，總是給我們很特別的唱片：從錄音效果、演出，甚至他們的黑膠唱片也比別人的唱片厚，綠綠的商標看起來也是超酷，還有封面等等，似乎ECM每走一步，都漸行漸高。

當時我再怎麼樣作夢都沒想到自己有一天會出現在「任何一張」唱片裡，更別提ECM了。‧‧‧

比爾佛雷賽Bill Brisell

==========================================================

比爾佛雷賽简介

在一本和EＣＭ這個唱片品牌有關的出版品當中談論當代爵士吉他手，其實是件很有趣的事，怎麼說呢？一、二十年來，表現最好的幾位吉他手，幾乎都和ECM有密不可分的關係，當今人氣最旺的派特馬西尼（Pat Metheny）在ECM度過了他音樂生涯的前十年；約翰亞伯孔比（John Abercrombie）從七零年代一直為ECM錄音到現在；洛夫唐納（Ralph Towner）在ECM旗下出了將近二十張專輯；甚至幾位風格特異的頂尖大師，像是泰迪亞瑞普多（Terje Pypdal）、吉斯蒙提（Egberto Gismonti）等人，也都是ECM的長期合作伙伴。

當然，還有比爾佛雷賽（Bill Frisell）。

大約一方面為了方便讀者記憶，另一方面也為了有事可作，美國的爵士評論很喜歡為樂手創造頭銜，這幾年來，談到當代爵士吉他手，有所謂的「三大（The Big Three）」，講的是派特馬西尼、約翰史考菲（John Scofield）和比爾佛雷賽，考量這幾位的作品成績和獨特風格，倒也有幾分道理。

悠遊於放克與咆勃爵士之間的史考菲、融合爵士搞得風生水起的馬西尼也許找個機會再來好好講，先來看看比爾佛雷賽。

這位吉他手一九五一年生於美國巴爾的摩，卻在丹佛市長大，從小演奏黑管，少年時期從收音機裡聽到當時流行的靈魂樂手詹姆士布朗（James Brown）、芝加哥藍調樂手的歌曲，開始彈起吉他。高中的時候，佛雷賽自行組團玩票演出，完的都是些靈魂樂、R&B風格的曲目，當年在高中玩音樂的同學們，有幾位後來組成了放克名團土風火（Earth, Wind and Fire）。但是年輕的佛雷賽的口味卻在這段時間受到衝擊而轉向，他聽到了爵士吉他大師威斯蒙哥馬利（Wes Montgomery）的音樂，大受震懾之餘，音樂方向轉到了爵士樂這一邊。

佛雷賽可以說是正宗科班出身的樂手，他唸過北科羅拉多大學音樂系，也是波士頓百科理（Berklee）音樂學院的著名校友（說來好玩，佛雷賽的同學當中確實有不少名人，派特馬西尼跟他在百科理也有同窗之誼），甚至還特別投入他心儀的吉他大師吉姆霍爾（Jim Hall）門下學藝，霍爾那種肌理層次細膩的音樂美學，對佛雷賽這位高徒產生了相當重要的影響。佛雷賽接受訪問時曾經說過：「我16、7歲時整天在聽搖滾樂，所以後來有時聽我彈吉他，會覺得像是採用吉姆豪爾式的和聲手法，卻把吉他調成吉米漢醉克斯(Jimi Hendrix)的音色。」

別太相信這一套漢醉克斯加吉姆霍爾的說法，孔老夫子說過：「吾道一以貫之」，佛雷賽的音樂也可以依樣畫葫蘆，一以貫之，曰：「淡」。

仔細聽佛雷賽的音樂，會覺得他的情緒隱藏得極深，表面聽起來，總是很美，很協調，像是這位吉他手一直以近乎完美的精確和品味在主題旋律與和聲結構之間盡情追求即興變化，但是他又經常給人一種「欲語還休」的印象，好像他要說的話，難得真正地放聲直言，他的音樂有的時候滿佈懸疑，像一本根本就不告訴你兇手是誰的偵探小說。

可能因為他害羞吧，佛雷賽曾經在訪談時說過他自己是個很害羞的人，不跳舞，也不敢和別人衝突爭執，但是在音樂的世界裡，他可以放手施為，盡情去表達在真實世界裡不會去碰觸的情感。

這種說法，應是佛雷賽自欺欺人之詞，其實，在音樂世界裡，他仍然是個非常羞怯的人，或者正是因為不自覺的慣性情感壓抑，才讓他的音樂在一個限定的情緒波動範圍當中，發展出極其複雜細膩的層次表現。

這幾年，派特馬西尼、貝斯名家查理海登（Charlie Haden）、鼓手金傑貝克（Ginger Baker）等人都嘗試過結合鄉村、搖滾、民謠與爵士樂風格，表現出海登稱之為「Americano」的美國式復古風情，在九零年代末期受到聽眾相當的歡迎，然而，此一風格的音樂，佛雷賽早在八零年代就已經玩得出神入化。《Rambler》、《Lookout For Help》等作品，可說很早就為馬西尼與海登的《密蘇里天空下Beyond the Missouri Sky》專輯開風氣之先。

儘管身為美國人，佛雷賽的音樂生涯正式開展卻是在歐洲，70年代末期，他在比利時遇到ECM唱片的老闆曼佛艾克（Manfred Eicher），開始在ECM旗下錄音，推出了數張個人專輯，也出現在鼓手保羅莫遜（paul Motian）、挪威薩克斯風手楊葛柏瑞克（Jan Garbarek）等人的專輯之中。佛雷賽的第一張個人專輯是《In Line》，在這張一半獨奏，一半與貝斯手亞歷安德森（Arild Andersen）二重奏的唱片裡，佛雷賽演奏得非常與眾不同，和所有吉他手都不一樣，標題曲裏面，佛雷賽一個人以重複錄音的方式，用原音吉他在極為輕描淡寫的氣氛當中，創造出層次豐富細緻的音樂，襯底的反覆節奏勾勒出簡單的結構輪廓，主題樂句則是一波波地浮上表層，佛雷賽別出心裁的語法讓每一個段落的出現都給人難以預測的驚喜，但是句子與句子之間的聯繫又顯得合情合理，樂曲給人一種單純淡泊的感覺，但是音樂當中的細緻精巧，卻是令人目不暇給，值得再三咀嚼。

但佛雷賽並不是純然甜美的，從來不是。《Lookout For Hope》專輯中，好幾首歌曲，都是乍聽之下一派恬淡悠遠，但是內在卻隱約有一絲逐漸升高的不安，有的時候，在和聲、伴奏沒有激烈變化的狀況下，欣賞佛雷賽怎麼樣在結構相同的反覆樂句當中，利用節奏、音色的一點點細微差別，堆疊出不同的情感，實在是頗為有趣的聆聽經驗。

八零年代出道之後，二十多年來，佛雷賽的作品眾多，也出現在各種錄音場合擔任伴奏，搖滾樂手艾維斯卡斯特羅（Elvis Castello）、瑪麗安費茲佛（Marianne Faithful）、前衛薩克斯風手約翰佐恩（John Zorn）、鋼琴家保羅布雷（Paul Bley）、爵士黑管大師唐拜倫（Don Byron）、貝斯手馬克強生（Marc Johnson）等人的作品中都有佛雷賽的貢獻，寬廣的詮釋風格，證明了他的彈性。佛雷賽的作品，結合了鄉村、搖滾與爵士樂等多種風格，到今天，樂迷回顧比爾佛雷賽的音樂作品，將會發現，這位聽來恬淡冷靜的樂手，這些年來，確實有不凡的音樂成就。

當然，你得仔細一點聽才會知道。

来自南欧的爵士重镇ECM

--------------------------------------------------------------------------------

宁夏李伟
来源：音乐阵线

1969年成立于德国慕尼黑的ECM唱片公司，总的来说是一个Jazz乐厂牌，虽然把它翻译过来叫“当代乐集”（当代的音乐作品收藏），虽然它下属有一个叫“新音乐系列”的部分，（专门出版当代的实验性古典音乐，先锋音乐、实验性人声等），并且还有一个分号叫“Watt”（专门出版自由Jazz乐手Carla Bley 的个人作品集）。但！近700张的Jazz乐唱片奠定了ECM作为一个Jazz乐厂牌的重要性，更重要的是ECM集结了几乎北欧所有的Jazz高手，并创立了“冷血Jazz”这一独特风格（虽然这种风格遭到许多主流人士的非议），ECM的另一重大贡献是为那些美国的“流亡乐手”开辟了一个“避风码头”，让他们能在南欧的土地上感受自由！就这两点就够绝了，但ECM的老板Manfred认为这还不够，于是他大手一挥把一些“实验Jazz”乐的教父级人物集结一堂，准备跟美国方面干一场！从此英国方面的Evan Parker，Maneri父子等巨头与美国的黑权领导人Lester Bowie ，印度方面的打击乐巨人“海珊”及小提大师“香卡尔”等等齐集慕尼黑并达成协议“让Jazz乐回到欧洲”！

当然挑逗的话谁都会说，但“挑逗”的音乐不是谁都会做的！ECM的大师们是最有说服力的，但被许多人称为最大牌的KeithJarrett是我最不欣赏的，他与一样大牌并同是来自美国的吉它手Pat Metheny不同。Keith是被美国流放出来的乐手，欧洲人一手把他捧了出来，成了一个“经典人物”，但从个人的角度来言，我更欣赏另一个在ECM的Jazz钢琴大师Chick Corea。 Chick是那种有能力创作高级音级但却花时间搞流行的乐手，但在ECM中他的一些类似于古典室内乐的Jazz三重奏、四重奏作品达到了一个相当的高度。单从钢琴三重奏而言，Chick的组合要高于Keith……在ECM另一个钢琴大师是Paul Bley，他的优雅及冷静可不是装出来的，当年他可是Coltrane 名集《耶酥升天》中的一员，在对音乐的自由度上Paul又是一个高过Keth的乐手，在ECM中我最看好的倒不是他的名碟《Open To Love 》而是他为别人作嫁衣的那套双唱片集《Jimmy Giuffre 3、1961》！

在萨克斯手中Jan Garbarek 无疑是最有说服力的，他冷冰冰的北欧之音让人一听就能认出来，因为这种“极度深寒”的音乐也只有欧洲人才能录出来！

英国前卫Jazz教父Evan Parker 因为有专属自己的唱片公司，所以在ECM几乎没他的个人发挥，多半只是为别人作嫁衣！这个在欧洲现代Jazz乐圈影响巨大的人物可谓是欧洲第一代“自由、前卫”的Jazz乐手，属于绝不妥协的“基本教义派”。他的Sax风格属于闻所未闻的一种，他喜欢吹奏一连串短促的音，再把它们挤在一起形成节奏复杂的短乐句！他在ECM的唯一的专辑是1999年的《Evan Parke 与电子音响合奏集》，这张专集属于无法评价议论的那一类，属于不能碰的、不能惹的……你信吗？仅次于Evan Parker的是他的同乡Joemaneri （指在名气），说实话，论才气Joe 不低于Evan ，并且Joe的Sax吹奏也十分独特，不仅如此，Joe的钢琴及高音Sax，人声、小号等一样玩得转！Joe 在60年代初就与美国的主流唱片公司绝交，并培养了一个前卫的小提琴家儿子Mat， 从此父子俩齐上阵在欧洲造成了一股“前卫Jazz潮流”

说ECM总是要提到它的一个卖点就是“贝司”（低音提琴），因为老板就是一个毕业于柏林音乐学院的低音大提琴手，他的个人口味决定了ECM公司的“贝司王国”可以灭掉任何国家的，任何乐手！

从大提琴手David Darling 到来自美国的贝司之王Charlie Haden， 英国的贝司之父Dare Holland ，他在ECM的Solo专辑《Emerald Tears 》便是极品……还有德国的即兴贝司之王Weber……等等。当然我最佩服的是英国低音学教父Barre Phillips，但可惜他的录音太少！而来自挪威的贝司之父John Surman 是一个可怕的人物，他一人独录唱片是出了名的，更出名的是他会近20种乐器，在欧洲近30年的Jazz乐史上能与他比肩的人物不多！

吉它手也是ECM的重头戏，从表现不爽的美国佬PatMetheny到气质高雅的新音乐大师Ralphy Towner ，从挪威玩童Teije Rypdal 到拉丁美洲的吉它大师Egberto Gismonti 等等，吉它手让ECM平静了许多！印度Rage 乐的小提琴家Sankar 算是异类的，比他更异类的是全世界跑的Stephan Micus ，还有一个美国的印第安女性Robyn， 她的人声实验在ECM与Monk形成了一道亮彩，不仅如此，她在打击乐上的天分也展示出来--------说到打击乐，现在还活着的世界第一打击乐大师Hana在ECM有一张1979年的录音被视为珍宝。印度塔巴之王，打击之父Hussain 在ECM同样有一张出色的专辑《Making Music》（1986）。

电影原声在ECM也算独树一帜，我听过那张《永恒的一天》，是希腊名导演安哲罗普罗斯的电影配乐，想不到这样优美的古典作品如此伤感！ECM厂牌中的大师很多无法一一例举，像“芝加哥Jazz学院”就是一支吓死人的老牌乐队，还有像Richard Abrams 的音乐，以及由Anthony Braxton等人组成的临时乐队“Circle ”这些都是不可不提的名字。但说到底不是为了让什么人去记住几个什么名字，而是为了让人们去了解欧洲近现代的文化及Jazz文化，不要认为自己多听了几张电子或什么死亡，工业噪音、歌特就可以干些什么！也许真正来自内心或精神层面上的东西并未到来，真正可怕的东西表面被单纯掩盖，这不代表单纯不是致命的！Jazz乐的可怕之处在于平静，那是一种经历过的结局，它属于灵魂，属于本质，在经历过后我相信会有许多人像我一样通过肢体—思想—内心—灵魂去感悟，去信任！

David Darling是一位成就非凡, 享譽國際的錄音藝人、作曲家、教育家、指揮及表演者。他受過嚴謹的古典訓練, 並喜歡採集各種聲音元件進行樂曲實驗, 聽者可自其作品中體驗那高能量的渲染力, 華美的音質, 還有自由不羈的精神。

專司大提琴和貝斯演奏的Darling, 在學期間已積極地為前項樂器找尋一條新的即興之路。70年代正式加入錄音工作, 從協助鄉村藝人Johnny Cash到與Paul Winter Consort長達8年的合作關係, 之後也陸續跟Bobby McFerrin, Peter,Paul & Mary, Spyro Gyra, Terje Rypdal, Jan Garbarek, Joseph Campbell, Ketil Bjornstad等重量級藝人共事, 故涉足的音樂類別含括爵士、流行、搖滾、西部鄉村與新世紀等等, 使他成為一名身經百鍊的全方位樂者。

他的7張獨奏專輯已獲各方大力推崇; 92年為世界級名導文‧溫得斯(Wim Wenders)之電影【直到世界末日】編寫配樂, 深深擄獲全美樂評人的心; 同年, 他為ECM唱片灌錄的 "Cello"專輯無獨有偶地又被法國名導高達相中, 作為電影原聲帶之用。

文化的樣式美學－風格與眾不同的ECM 唱片

   與其說ECM 是家唱片公司，不如說它是一個由許藝術家在追求自然與人文的和諧相適中所構築出的音樂生態。從這裡反映出的美感可以不分時間性、地域性進入人們的經驗世界裡各種文化提供反思及整合的過程，也為文明與自然重新開啟良性互動的可能性。

ECM 的藝術家

　　在ECM 的藝術家身上，人們絕對難以用某種典型的標幟來描述他們。Jan Garbarek是個世界頂尖的薩克斯風手，在他的爵士音符中卻又深烙著北地冰鋒犀利的線條，而非一般滑順的爵士可比擬。Keith Jarrett 彈奏巴哈時，是否我們要以Glenn Gould 的精準、縝密來衡量他﹖還是有人以為Stephan Micus 的音樂叫民族音樂，可是在他最著名的專輯「lmplosionx」裡開宗明義地便說：「在這張作品中的音樂不是日本的、印度的、阿富汗的．．．非巴代利亞的，它們不是傳統的音樂（儘管它們聽起來就像是各國的民族音樂）．．．不管你們如何稱之。這裡有的是我對瞭解這些文化精髓的誠摯渴望而已。」或許透過Micus 的話，我們約略明白ECM 對音樂執著追求的也就是如此。

Manfred Richer 獨特的音樂美學

　　從FAPO時代開始（Jazz by Post ECM剛開始發展時的牌子），ECM 便被認為是帶著爵士色彩的唱片公司，我們可以用相同的理解去看待Blue Note 或Black Saint 這些公司，但對於ECM 那是不夠深刻的。Chick Corea 曾大膽的說，ECM 這家公司的音樂，其實就是創始人Manfred Eicher的個人音樂品味；另一個值得注意的現象是，Eicher幾乎包辦了所有ECM 專輯的製作。由此要說明Eicher並不是Eicher的專制霸道，而是他對音樂的詮釋觀點獨到。事實說明Eicher並不是個音樂偏執狂，是以ECM 充滿了多樣性的音樂類型：爵士、民族樂、世界音樂、前衛音樂等。Eicher尊重各個音樂家的文化背景，這群被號召來的優秀音樂家們也帶著由其文化背景而呈現出的音樂特質，且在ECM 這個注重人與環境關係的生態裡與Eicher共鳴出獨一無二的ECM 美學。於是我們對於Keith Jarrett 一下子能在科隆音樂會即興他的自由暢快，一下子又能彈奏密意主義（Esotericism ）的聖詩一點兒都不覺得奇怪了。借用Meredith Monk 的藝術概念「藝術是交替地成為開啟思想、知覺、經驗間的一種隱喻」，文化不正是制約這三者的最直接力量嗎﹖Eicher所做的不過是維持此種核心質地的彰顯罷了。

文化與個體的交融

　　在ECM 的音樂中，散發的常常是超乎錄音細緻、技藝精湛外的氣息，這種氣息是流動的脈胳一同開展。ECM　（Edition Comtenporary Music ），如果我們願意用廣義的尺度來衡量字義的內部的話，這群剪輯當代音樂的藝術家們，其實是為我們見證了文化與個體的交融，並在此基礎上發揮他們最寬廣幅度的創造性可能。只要是隨時意識所在位置的體，ECM 的音樂絕不是那種遙不可及的高調。反之，它與每個人的生命質素都存在著某些程度不同的聯繫，這聯繫的秘密與否，端視每個人的價值。

慕尼黑室内乐团

　　国际音乐界用“传统”和“创新”这两个词来描述慕尼黑室内乐团。自1995 年以来，
在艺术总监克里斯托夫·波彭的领导下，该团以独特的节目编排成为乐团的标志，赢得世界的公认。乐团经常举行作品首演，推广当代音乐，在发展传统与倡导当代音乐之间成功地取得了平衡，同时也为乐团确立了新的标准。慕尼黑室内乐团获得许多奖项，如慕尼黑音乐奖、欧洲文化奖、德国音乐出版社奖、戛纳国际古典奖以及克里斯托夫和斯特凡·卡斯克基金会奖。

　　慕尼黑室内乐团创建于1950 年。每年在世界各地演出约70 场音乐会，自1995年秋，先后在华沙、布加勒斯特、索非亚、贝尔格莱德、巴黎、柏林、科隆、法兰克福、维也纳、布拉格、布达佩斯、基辅、纽约、芝加哥、洛杉矶、拉斯维加斯等城市巡演; 在巴伐利亚州政府的赞助下乐团还到中国的城市济南 、青岛 和上海演出；在2002 年10月，该团再次与歌德学院合作，到中亚地区的主要市巡演。

　　与室内乐团合作过的独奏（唱）家包括：吉顿·克莱默、穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、迪特里希·菲舍尔-迪斯考、特莱萨·贝尔甘萨、朱利安·班泽、克里斯蒂安·特兹拉夫、金·卡什卡希安、保罗·迈尔、拉多万·弗拉特科维克、哈里奥尔夫·施利希蒂希、彼得· 萨德洛、施特拉·杜菲克希思、科妮利亚·卡利什、伊莎贝拉·浮士德。除克里斯托夫·波彭之外，与室内乐团合作的指挥还有马里奥·温札戈、汉斯·岑德尔、吉尔伯特·瓦尔加、海因兹·霍利格尔、马尔库斯·施藤茨、卡尔·弗里德里希·贝林格尔和尤阿·坎加斯。

　　在克里斯托夫·波彭的指导下，乐团扩展了演出范围，如音乐会形式的歌剧表演和儿童音乐会，并成为一些重要音乐节客席艺术团体，如：“莱茵地区音乐节” 、“石勒苏益格-荷尔斯泰因州音乐节”、“符兹堡莫扎特音乐节”、 “亚纳切克音乐节”、“克罗伊特音乐节”、“布劳恩施维希室内乐论坛” 、“波恩贝多芬音乐节”、 “理查·施特劳斯音乐节”以及 “新音乐音迹音乐节”。在慕尼黑每两年举办一次的新音乐剧院，慕尼黑室内乐团成为长期的合作者。该团于1996年和2000年5月在此演出谭盾的歌剧《马克·波罗》引起了轰动。

　　ECM 唱片公司与慕尼黑室内乐团合作录制唱片，从发行卡尔·阿马迪乌斯·哈特曼的作品《挽歌》的获奖CD开始，接下来是索菲亚·古拜杜丽娜作品的录音。2003 年3月出版与希利雅德乐团合作录制了巴赫的康塔塔和安东·韦伯恩的作品。以后乐团还将录制海顿的小提琴协奏曲全集、C.P.E 巴赫的大提琴协奏曲、舒伯特的弦乐队版的《死神和少女》、与彼得·乌斯季诺夫合作录制莫扎特的女高音咏叹调、与大提琴独奏家简·福格勒合作录制舒曼和威德曼的大提琴协奏曲等。

编者：本文出自http://www.qianlong.com/千龙新闻网